A Homeninvisivel chega com força em Distantes, novo EP que redefine sua sonoridade para um post-hardcore / rock alternativo visceral, marcado por riffs precisos, batidas intensas e letras que provocam reflexão sobre a complexidade de existir, sentir e se relacionar. São 15 minutos de pura densidade emocional, disponíveis em todas as plataformas: ouça aqui.
O lançamento ganha palco no próximo 11 de setembro, no Fffront em São Paulo.
Além da Homeninvisivel, o evento terá shows das bandas Lunveil e Gürgel. Os ingressos já estão disponíveis neste link.
“É mais que um show, é a consagração da nova fase da banda e a gente quer você lá vivendo isso com a gente”, comentam.
Gravado no estúdio Toth com Dan e Fe Uehara (Bullet Bane), Distantes entrega cinco faixas que transitam entre o post-hardcore, emo e shoegaze, com arranjos densos e uma energia que ecoa tanto na melodia quanto na mensagem.
Faixa a faixa
- madrepérola abre o EP mergulhando em metáforas de afogamento e solidão, trazendo o peso da incomunicabilidade e da frustração emocional.
- navalhas, o single, aborda o impacto de palavras dolorosas e a necessidade de isolamento para cicatrizar.
- talvez não seja mais tão difícil assim reflete sobre desapego e renascimento, em uma explosão de energia libertadora.
- quase um fim carrega a essência do emo dos anos 2000, retratando a negação da dor e o preço da repressão emocional.
- distantes encerra o trabalho com a aceitação do afastamento entre trajetórias diferentes, transformando a separação em compreensão sem rancor.
A banda
Formada por Vinicios Lemos (baixo/vocal), Felipe “Hari” Martins (guitarra/vocal), Lucas Barbosa (guitarra) e Felipe “Tucca” Costa (bateria), a Homeninvisivel mantém desde o início uma ética DIY. A banda mistura influências que vão do post-hardcore urgente de Touché Amoré, à densidade climática de Slowdive e Nothing, passando pela atitude punk de Dead Fish e pela poesia crua das ruas de São Paulo.
Com letras que falam sobre ansiedade urbana, emoções profundas e a busca por espaço em meio ao caos, o grupo cria músicas que não se rendem ao efêmero: são feitas para durar, ferir e transformar.
Nos palcos, cada apresentação é um rito coletivo de catarse, onde intensidade e fragilidade se encontram em performances cruas e imprevisíveis.
