Fred Durst no Woodstock ’99 – Foto: KMazur/WireImage
Em 1999, o Limp Bizkit não era uma atração polêmica. Era uma banda em pleno movimento, que dialogava diretamente com um público jovem e inquieto. O show no Woodstock 99 aconteceu exatamente nesse ponto da trajetória, quando o nu metal dominava rádios, revistas e mochilas escolares, e o Limp Bizkit se tornava um dos seus representantes mais visíveis.
A reação do público não surgiu por acaso. Quem acompanhava a banda naquela época sabia o que esperar. Os shows do Limp Bizkit sempre foram físicos e intensos. O público não assistia à distância. Participava ativamente, pulava, gritava, se empurrava e cantava em coro. “Break Stuff” já funcionava como um hino antes mesmo de se tornar símbolo de debates posteriores. Era uma música direta, pensada para extravasar.
No palco de Woodstock, essa relação entre banda e plateia apareceu em escala máxima. Fred Durst conduziu o show com plena consciência do espaço que ocupava. Não havia ingenuidade ali. O Limp Bizkit entendia que representava um tipo específico de sentimento e de linguagem sonora, que funcionava como válvula de escape para uma juventude pressionada por diferentes fatores sociais e culturais. O público respondeu da forma como sempre respondeu à banda, com intensa entrega.
O que o festival não conseguiu sustentar foi o entorno. A estrutura falhou, o clima estava no limite e o ambiente já vinha carregado antes mesmo do show começar. Com isso a banda foi associada ao colapso do evento, mas reduzir aquele momento apenas a isso ignora o contexto musical da época. Em 1999, aquela energia não era exceção. Era uma linguagem comum dentro da cena.
O nu metal vivia seu auge com nomes como Korn, Deftones, Slipknot e o próprio Limp Bizkit, cada um operando em frequências semelhantes à sua maneira. Talvez, por ter sido o mais direto, mais acessível e mais exposto tenha se tornando um símbolo para a cena.
Com o passar dos anos, a banda passou a receber diversas críticas. Parte do público amadureceu e mudou sua forma de escuta mas mesmo assim essas músicas nunca desapareceram, porque não falavam apenas de raiva, mas também de pertencimento e da sensação de deslocamento, que são elementos da história do rock.
Agora, em 20 de dezembro, o Limp Bizkit sobe ao palco em São Paulo carregando esse histórico, mas não como uma banda que está tentando reviver 1999, mas sim como um grupo que compreende o lugar que ocupa dentro da própria trajetória. O público também chega diferente, mais consciente e atento, mas ainda disposto a cantar junto, especialmente por carregar o legado do Woodstock 99 para pessoas que só tiveram contato com esse período por meio de vídeos, documentários e redes sociais.
O interesse em torno do show passa menos pela ideia de repetir o caos e mais pelo reconhecimento de impacto. Trata-se de ouvir esse som com a distância que o tempo permite, sem negar o que ele representou e nem o que ainda representa. Em São Paulo, haverá energia, público em movimento e vozes em coro, mas dentro de outra medida.
